0
0
Armando Cabral dan pembuat furnitur modular asal Swiss, USM, kembali memperlihatkan hasil kolaborasi mereka melalui koleksi kedua bertajuk NKYINKYIM A CASA. Koleksi ini menampilkan delapan karya modular yang menyatukan struktur Haller yang presisi dengan tekstil wol tenun tangan khas Portugal.
Melanjutkan eksplorasi yang dimulai pada 2025, proyek ini mengambil nama dari simbol Adinkra dari Ghana yang melambangkan transformasi, pertumbuhan, dan kemajuan nonlinier, serta memaknai rumah sebagai ruang hidup yang dinamis dan berpusat pada pertemuan, ritual, dan penceritaan.
Konsep NKYINKYIM A CASA
NKYINKYIM A CASA menelaah bagaimana desain membawa ingatan budaya melintasi geografi dan generasi. Berangkat dari perjalanan personal Armando Cabral yang melintasi Guinea-Bissau, Portugal, London, dan New York, koleksi ini melihat rumah bukan sebagai objek statis, melainkan sistem yang terus berkembang sesuai kebutuhan penghuninya.
Dalam tafsir Cabral, modularitas USM Haller — yang dikenal lewat kesan struktural dan fungsionalitasnya — dipertemukan dengan kehangatan bahan dan sentuhan manusiawi dari kain warisan Portugal. Hasilnya adalah rangkaian furnitur yang mempertahankan kemampuan adaptasi struktural sekaligus menawarkan nuansa tekstil yang taktis dan berwarna.
Kolaborasi Swiss dan Kriya Portugal
Untuk menyelaraskan presisi industri dengan tradisi kriya, Cabral menggandeng Fabricaal, sebuah pabrik tekstil Portugal bersejarah. Pabrik ini menghasilkan tekstil wol tenun tangan yang membalut sejumlah desain tempat duduk utama dalam koleksi.
Tekstil yang digunakan bertumpu pada palet warna kaya dan teknik tenun tradisional dari wilayah Alentejo, yang telah teruji oleh waktu. Kolaborasi ini menjadi jembatan antara rekayasa struktural Swiss dan produksi tekstil artisanal Portugal, menghadirkan keseimbangan antara estetika fungsional dan kehangatan material.
Rangkaian Karya dan Fungsi Modular
Koleksi NKYINKYIM A CASA terdiri dari delapan karya yang merespons kebutuhan hunian modern. Di antara karya-karya tersebut, kursi berdua Bassarel dirancang untuk mendukung interaksi intim, sementara daybed Lily menghadirkan lekuk yang luas sebagai titik fokus ruang keluarga.
Selain itu, rangkaian kursi mencakup Manjak dan Manjak Mini yang memperluas pilihan skylines tempat duduk dalam sistem modular. Untuk aspek penyimpanan dan pajangan, koleksi ini menampilkan karya bernuansa arsitektural seperti bufet Banu, meja samping Arkad, rak buku Uno, serta rak buku Nkyinkyim yang bersifat skulptural.
Setiap desain menonjolkan fleksibilitas modular: komponen-komponen dapat diatur ulang atau berkembang seiring perubahan fungsi dan gaya hidup penghuni, menegaskan gagasan rumah sebagai organisme yang terus bertransformasi.
Pameran dan Debut Koleksi
Koleksi ini memulai debut simbolisnya di Sala dos Geradores, MAAT Central, Lisbon, sebelum dibawa ke Kota New York untuk presentasi global. Saat ini NKYINKYIM A CASA dipamerkan di showroom USM di 28–30 Greene Street, Soho.
Pemilihan lokasi debut dan presentasi global mencerminkan jangkauan lintas-benua dari gagasan koleksi: menggabungkan akar lokal dalam produksi tekstil Portugal dengan bahasa desain modular yang sudah dikenal secara internasional melalui sistem Haller.
Nilai Budaya dan Keberlanjutan Desain
Melalui perpaduan material tradisional dan struktur modular kontemporer, koleksi ini menempatkan narasi budaya sebagai elemen fungsional dalam furnitur. Tekstil tenun tangan tidak sekadar ornamentasi, melainkan pembawa memori kolektif yang memperkaya pengalaman penggunaan.
Pendekatan ini juga membuka diskusi tentang bagaimana praktik desain dapat menghormati keahlian lokal sekaligus menawarkan solusi fungsional yang tahan lama. Dengan menempatkan kriya tekstil tradisional dalam konteks produk modular, NKYINKYIM A CASA mengajak pemirsa melihat hubungan antara produksi skala industri dan pengetahuan artisanal sebagai sinergi, bukan kontradiksi.
Secara keseluruhan, koleksi ini mempertegas komitmen Cabral dan USM pada eksplorasi kolaboratif yang berkelanjutan, yang merangkul percampuran budaya, teknologi, dan tradisi sebagai sumber inspirasi desain modern.
